本報記者 韓軒

　　在顏料會館游走，你可能看到神色匆匆、身著民國長衫的“長官”，帶著一隊觀眾“破案”；在王府井大街的繁華燈火下，推開舍予劇場的門，便可能加入一場拍賣會……這個春天，北京的演藝市場悄然“煥新”，更為靈動、更具沉浸感的全新演藝空間，如雨后春筍般在城市的肌理中生長出來，它們藏身于胡同、會館之中或商業綜合體周邊，用高參與度、強互動性的演出，擊中了當下年輕觀眾的審美“靶心”。全新的文化消費風尚，正在古都的街頭巷尾熱氣騰騰地鋪開。

　　《京城拍賣會》劇照。北京市曲劇團供圖

　　新空間“上新” 打造時空交錯的戲劇幻境

　　春暖花開的三里河畔，古香古色的顏料會館中，沉浸式懸疑話劇《宋美齡耳環丟了》正在駐場演出。

　　檢票進場的觀眾，手里拿到一只牛皮紙袋，其中印著1944年時局新聞和市井花邊的小報讓人集體“穿越”，成為調查宋美齡耳環失竊案的“陪審員”。跟隨劇中人的腳步，觀眾或繞路至會館后臺的小房間，或穿過小巷走到劇場旁靜謐的閱讀空間，這些地點都是嫌疑人的“藏身之地”。

　　“第一次看演出需要走出劇場去另外一個屋子，路燈照著屋檐，有路過的行人看到角色的民國裝扮，還好奇地問這是在做什么，感覺時空交錯了。”一位觀眾在散場后意猶未盡地說。這種將真實城市空間與虛構戲劇情節無縫拼接的體驗，帶來了傳統劇場無法比擬的在場感與新鮮感。

　　將視線轉向繁華的王府井大街，同樣別開生面的場景正在舍予劇場上演。作為北京市曲劇團駐演的全新空間，這里上演的沉浸式北京曲劇《京城拍賣會》，在老北京茶樓的氛圍中牢牢抓住了觀眾的心。觀眾換取的“銅板”是拍賣會的籌碼，也是解鎖劇情的關鍵道具。弦聲起，板鼓聲落，老舍筆下的京味人物次第登場，觀眾在競拍老物件的歡聲笑語中，品味著老北京的人情冷暖與悲歡離合。

　　從“看戲人”變成“局內人”，北京有太多好戲供人選擇。又如，開心麻花的沉浸式互動劇《婚禮大鏢客》，則把觀眾帶到“西部小酒館”。在北京，一個個散落在城市各處小而美的劇目，用獨特的方式將演出從觀眾靜態觀看，轉變為一場可參與、可互動、可消費的綜合性文化體驗。

　　圖①②為《宋美齡耳環丟了》演出現場。本報記者 方非攝

　　錨定新觀眾 供需精準對接

　　沉浸式觀演熱潮的興起，并非偶然。它更像是一場演出供給與觀眾需求之間精準的“雙向奔赴”。

　　《宋美齡耳環丟了》的監制侯棟介紹，該劇此前已在其他城市上演，在北京于近期才落地，一方面源于打磨精品進京的初衷，另一方面，在于希望找到一處“對味”的場地。該劇需要5個獨立空間，觀眾需分成四隊，在各自“審查員”的帶領下，走完所有空間，將散落的劇情碎片拼接成一幅完整的圖景。

　　“在顏料會館，我們看到了更多的可能性。”侯棟說，會館周邊的古建筑群落，天然地成為劇情延伸的載體，“行進路線和空間的運用非常有特色，北京獨有的古建筑經過新的調度，不僅契合了劇中的懸疑情緒，更增添了獨一無二的體驗。”該劇駐場演出后備受好評，計劃于2026年在顏料會館演出百場。

　　北京市曲劇團《京城拍賣會》的重啟，幾乎是為舍予劇場“量身定制”。地處王府井大街的黃金位置，游客如織，“很多游客來到北京，都想看一些有北京特色的劇目，沉浸式演出又是當下年輕人喜歡的形式。”北京市曲劇團副總經理周楠說，《京城拍賣會》在這里駐場，正是錨定“文旅+”的思路，走一條差異化發展的道路。

　　“這次演出我們全新加入了更多互動環節，當代觀眾喜歡輕松歡樂的氛圍，我們就按照這個方向，讓觀眾在輕松中感受文化氛圍。”周楠說，這種演出形式對演員也是一種考驗，但正是觀眾的參與“成全”了這部作品。“如果沒有觀眾參與，這個戲也就演出70分鐘，但加入了觀眾，可能演到90分鐘還停不下來。”這種由演員與觀眾共同完成的、不可復制的現場感，正是沉浸式演出的魅力所在。

　　探索新路徑 從一部戲到一個生態

　　在演藝新空間的創新賽道上，北京一向充滿勇氣。依托豐富的會館資源，近年來已涌現出原創音樂劇《金風玉露》等一系列叫好又叫座的沉浸式作品，它們做出的探索，早已超越了“一出戲”的范疇。

　　“這不僅僅是一部戲，而是一個案例。”在北京市政協文旅衛體和文史委員會副主任、北京市文聯原黨組書記陳寧看來，“高品質的文藝怎么跟城市的功能結合，怎么跟文物的活化利用結合，怎么去運營，都在演出中探索而來。”

　　這正是新空間運營者和文藝工作者們共同思考的課題。顏料會館相關負責人介紹，引入沉浸式劇目，正是希望實現“一戲一空間、一步一劇情”的構想，讓文物建筑變為文化消費新場景。隨著一部部劇目上演，前門東區的會館群落被深度激活。觀眾在看戲前后，可以信步走進周邊的新京菜餐廳品嘗美食和下午茶，在書店品讀文史，或是在漢服非遺館體驗傳統技藝。一條“演藝引流、業態聯動、消費閉環”的文商旅融合模式清晰可見。

　　《京城拍賣會》則是一個開始。該劇計劃在舍予劇場駐演三個月左右，之后還將根據觀眾反饋不斷調整優化。未來，第二部、第三部將陸續推出。“老舍有那么多作品，我們都可以改編進來，也意味著我們將有更多套演出內容。”周楠對未來充滿期待，“劇場還可以利用空間，開展老舍文化的推廣和研學活動，讓戲劇的觸角延伸至更廣闊的領域。”

　　“北京的大小劇場、會館、演藝群落，有了不同樣態和模式的劇目，就會不斷迭代，不斷創新，形成全新的演藝新空間生態。”陳寧這樣說。從一部戲到一個生態，從滿足新觀眾的需求到引領新的消費風尚，北京的演藝新空間正以文化為媒，讓沉睡的文物建筑“活”起來，也讓市民與游客的日常消費更具文化韻味。